일본 속의 한류 배우들

: 이준기의 <첫눈>, 공유의 <용이 간다>

금년도 1월, 생애 처음으로 지인들과 함께 일본 땅을 밟게 된 필자의 눈에는 ‘한류’의 흔적이 발견되지 않았다. 일본에 여행을 가기 전 사전 조사 차원에서 인터넷을 뒤져 찾아낸 블로거들의 포스트에는 꼭 한두 장 정도의 사진에 한국 연예인들이 등장하는 광고판이 찍혀 있고는 했는데, 필자가 본 광고판에는 반가운 한국 연예인들의 모습은 없었다. 확실히 일본 내에서 들떴던 한류 바람은 시들해진 것이 현실이지만 과열 현상이 식은 후 조용히 매니아층에 소비되는 모습, 또는 영화나 드라마 자체의 완성도로 평가받는 것이 아마도 길고 오래가는 ‘한류’의 방향이 아닌가 싶다. 그럼에도 최근 연예 뉴스란에 배우 소지섭이 일본 영화에 출연한다는 소식이 전해오는 것을 보면 어떤 면에서 양국 간의 영화 교류의 가능성은 차분한 분위기 속에서 점차 넓어질 수 있으리라는 생각이 든다.

이 칼럼에는 작년에 극장 공개되었고 최근 출시된 두 편의 한류 스타 출연 일본 ‘배경’ 영화 DVD 2편을 소개하고자 한다. ‘일본 영화’가 아니라 ‘일본 배경 영화’라고 쓴 이유는 두 편 중의 한 편은 한일 합작 영화이기 때문인데, 이준기가 출연한 <첫눈>은 한일 합작 영화로 한국 출신의 한상희 감독이 연출했고 제작진의 절반 정도는 한국인들이, 나머지 절반 정도는 일본 스태프들이 참여한 영화다. 반면 공유가 조역으로 출연한 <용이 간다>의 경우는 환락가의 야쿠자를 소재로 한 성인용 비디오 게임 <용과 같이>를 극장용 영화로 이식한 순수 일본 영화다.

교토의 사랑, <첫눈>

이준기의 청춘 멜로 영화로 기대를 모았으나 극장에서 큰 성과를 거두지는 못했던 <첫눈>에서 먼저 눈에 띄는 것은 일본의 고도(古都) ‘교토’의 풍경이다. 그만큼 이 영화에서 ‘교토’라는 공간이 차지하는 비중이 높은데, 두 주인공 민(이준기)과 나나에(미야자키 아오이)의 로맨스가 펼쳐지는 영화의 공간이 ‘기요미즈데라(淸水寺)’나 ‘치온인(知恩院)’ ‘도게츠교(渡月橋)’ 같은 교토의 유명 관광지이기도 하다.

영화의 분위기 역시 교토라는 오랜 도시의 느낌처럼 깔끔하고 단정한 느낌인데, 영화의 이야기 자체는 그리 새롭다는 느낌은 없지만 한국과 일본의 젊고 유망한 두 배우, 이준기와 미야자키 아오이라는 두 배우의 깔끔한 느낌이 잘 살아있다고 볼 수 있다. 하지만 이 영화는 전체적으로 깔끔한 느낌의 영상과 분위기에 비해서 간혹 무리 있어 보이는 설정들이 영화 자체를 인위적으로 보이게 하는데, 가령 ‘폭력 가정에서 자라는 소녀’라는 나나에 가정의 설정은 두 남녀의 운명적인 만남을 위한 인위적인 장치처럼 보인다. 이런 소녀의 가정사에 대해서 연인이 되는 민이 전혀 모른 채 이별을 맞이하게 되는 것은, 영화 속에서 민에게 충고하는 일본인 친구 코지마(시오야 슌)의 경고 즉 ‘교토 여자는 보수적’이라는 부연이 있기는 하지만 잘 납득하기 어렵다.

실제로 <첫눈>의 전반부가 두 청춘 배우의 로맨스가 완성되어가는 과정이 교토라는 고풍스럽고 깔끔한 느낌의 도시에서 전개되면서 어느 정도의 설득력을 갖춘 것에 비해 ‘저 호수의 보트를 같이 타면 헤어진다’라거나 ‘덕수궁 돌담길에서 만나면 헤어진다’ 또는 ‘첫눈을 같이 보면 행복해진다’라는 등의 대중적인 속설들을 끌어들여 사랑의 운명성을 강조하는 장치들을 만들어가는 후반부는 동어 반복적이며 도식적으로 보인다. 좀 더 캐릭터들의 연애 심리를 잘 파고들었다면 좀 더 괜찮은 청춘 멜로 영화가 될 수 있었을 것이라고 생각된다. 이런 아쉬움이 있기는 하지만 개인적으로는 <나나> <좋아해> 등에서 정반대 성격의 캐릭터를 연기했던 미야자키 아오이가 가장 예쁘게 나온 영화 중 하나가 아닐까 싶다.

도쿄의 액션, <용이 간다>

가상의 환락가 카무로쵸라는 공간을 배경으로 다양한 개성의 인물들이 벌어지는 한 판의 난장같은 영화인 <용이 간다>는 미이케 다케시라는 개성 넘치는 연출자를 빼놓고는 이야기하기 어려운 영화다. 사실 이 영화가 국내에 개봉까지 할 수 있었던 유일한 이유는 영화의 개봉 시기 즈음 <커피프린스 1호점>의 대성공 후 군대에 입대했던 공유의 출연작이라는 이유뿐이라고 해도 무리가 없을 것인데, 그건 이 영화가 국내에는 소수의 게임 마니아에게만 알려져 있는 게임의 세계관을 이용하고 있을 뿐 아니라 일반 관객들은 다소 이해하기 어려운 미이케 다케시 특유의 블랙 유머가 곳곳에 깔려 있기 때문이다. 결정적으로 이 영화의 이야기는 다양한 캐릭터들만큼이나 다양하게 펼쳐지지만 서로의 에피소드 간에 깊은 연관성을 찾아보기 어려워 일관된 이야기 구조로 이해하기에는 어렵다.

<용이 간다>의 주인공은 이제 막 감옥에서 출소한 전설적인 야쿠자 키류(기타무라 가즈키)다. 10년 만에 카무로쵸로 돌아온 키류는 소녀 하루카(나츠오)의 어머니를 찾으러 거리의 구석구석을 돌아다니는데, 그가 돌아오자 야쿠자들과 경찰은 모두 긴장하고 사건이 이어진다. 특히, 폭력적이며 과격한 야쿠자 중간 보스 마지마(기시타니 고로)는 키류를 무작정 찾아나서며 가는 곳마다 쑥대밭을 만들어 놓는다. 또 카무로쵸의 한편에서는 은행 강도들이 은행을 점령해 경찰들과 대치 중인데, 은행엔 돈이 없고 강도들은 맛있는 도시락을 시켜먹는 데 몰두한다. 또 한편에서는 일본어를 못하는 정체불명의 한국인 박철(공유)이 야쿠자에 의탁해 있다가 모종의 일을 벌이고 있고 다른 한 편에서는 젊은 일본인 커플(시오야 슌, 사에코)이 갑작스럽게 강도질에 나선다.

아마도 도쿄의 신주쿠 어딘가 즈음 있을 법한 환락가 카무로쵸에서 벌어지는 요란하면서도 우스꽝스러운 사건들이 종횡무진 펼쳐지는 이 영화는 이야기 자체에는 큰 의미가 없다. 욕망이 극단화된 이 거리에서 게임 속의 주인공들이 한 가지 목적에만 몰두해 나아가며 스테이지를 하나 하나 깨뜨려 나가는는 것처럼 이 영화의 주인공들 각자가 지니고 있는 오직 한 가지의 목표만을 향해 나아갈 뿐이다. 키류의 목표는 하루카의 어머니이자 자신의 옛 연인을 찾는 것이 목표고, 마지마의 목표는 키류를 찾아 그를 이기는 것이 목표다. 미이케 다케시는 이런 각각의 인물들의 에피소드들을 충돌시키면서 뭔가 거창해 보이지만 실은 우스꽝스럽게 이야기를 풀어나간다.

영화 속에는 일본을 배경으로 웨스턴을 찍고 김지운 감독의 <조용한 가족>을 뮤지컬로 만들었던 미이케 다케시 감독 특유의 저돌적인 유머 감각이 곳곳에 보여진다. 영화 속의 액션 장면 중간 중간에서 키류의 주먹에서는 게임에서처럼 섬광이 빛나고 심지어 넉다운된 상태에서 피로회복 드링크를 마시자 에너지를 충전하기까지 한다. 한편으로 이 영화에는 일본 영화에서 만날 수 있었던 개성파 연기자들이 총출동하고 있는데, 원작 게임의 팬들에게 주인공 키류보다 더 높은 인기를 얻었던 개성 넘치는 야쿠자 마지마를 연기한 기시타니 고로의 연기가 인상 깊다. 독특한 한국인 킬러를 연기한 공유는 특유의 차분하고 도회적인 느낌으로 자신이 맡은 배역을 소화했다. 용병이라는 설정에 그다지 어울린다고 보기는 어렵지만 요란한 영화의 분위기에 차분한 모습으로 안착해 있다.

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보통 수준의 영상

DVD 리뷰를 할 때마다 느끼는 것이지만 일본 영화 DVD들은 공통적으로 명도가 좀 낮은 느낌이 있는데, 아마도 밝은 색감과 선명도를 자랑하는 우리 관객들의 취향과 달리 일본 관객들은 현실적인 느낌과 필름 질감을 더 선호하는 것에서 차이가 나타나는 것 같다. 위에서 살펴본 두 편의 영화들은 기존의 일본 영화 DVD 타이틀들과 대동소이한 수준의 영상을 선보이는데, 다만 <용이 간다>의 경우 환락가를 배경으로 하고 있는 만큼 좀 더 원색의 느낌이 잘 살아있다고 할 수 있다. 반면 <첫눈>의 경우는 비슷하게 교토를 배경으로 했던 <박치기!>처럼 조금 더 톤이 더 낮은 느낌인데, 비록 한일 합작영화이기는 하지만 촬영진들은 일본 스태프들이 중심에 있었던 만큼 여타의 일본 영화들과 유사한 질감의 영상을 선보인다.★★★

깔끔한 사운드 퀄리티

두 편 모두 돌비 디지털 5.1 채널을 지원하고 있는데, 아무래도 장르에 차이가 있는 만큼 강렬함은 <용이 간다> 쪽이 더 강렬하게 표현되는 편이다. <용이 간다>의 경우에는 영화 내내 음악이 이어지고 액션 장면들도 많으므로 음향 효과나 표현들이 많이 들어 있다. 물론 할리우드의 블록버스터와 비교할 수준은 아니므로 강력한 음장감 등을 느끼기에는 무리가 있지만 전체적으로 무난한 음악과 음향 효과 표현력을 체감할 수 있다. 상대적으로 음향 효과의 강렬함이 적은 <첫눈>의 경우에도 멜러 영화에 적절한 차분한 스코어와 대사음의 표현이 깔끔한 편이다. 특히 한국어 대사의 경우도 깨끗하게 표현된다. ★★★☆