올해의 오스카 여우주연상 수상작 <라비앙 로즈 SE>

올해 80회를 맞이한 아카데미 시상식은 어느 해보다 어수선한 가운데 치러졌다. 작가 노조의 파업으로 인해 오스카의 전초전이라고 할 수 있는 골든 글러브 시상식은 기자 회견으로 대체되었고 겨우 시상식에 임박해서야 파업이 마무리되면서, 작가 노조에 지지 의사를 보이며 여러 시상식에도 참여하지 않았던 배우 노조의 동조 파업 역시 마무리됨에 따라 할리우드의 유명 배우들이 오스카 시상식에 참석할 수 있게 되며 지구상에서 가장 쇼적인 요소가 많은 이 시상식이 온전히 개최될 수 있었던 것이다.

그래서 그런지 예년에 비해 금년도 아카데미 시상식은 화려한 비주얼이나 쇼적인 측면이 많이 약화된 모습을 보여주었고 사회자인 존 스튜어트가 밝혔듯 상대적으로 짧은 시간의 준비만으로 이루어진 시상식이었기 때문에 이벤트 자체의 화려함은 많이 부족한 모습이었다. 더구나 국내에 위성 생중계된 화면은 위성 상황이 좋지 않아 시상식 내내 툭툭 끊긴 화면을 선보였다.

올해의 아카데미상, 의외의 선택들

하지만 금년도 아카데미 시상식은 시상식의 본질적인 측면인 수상 후보들의 질로 보자면 어느 해보다도 풍성한 편이었다. 작품상과 감독상, 남우조연상 그리고 각색상을 가져간 <노인을 위한 나라는 없다>는 몇 년만에 등장한 코엔 형제의 걸작으로 손꼽히는 영화였고 남우주연상과 촬영상이라는 알짜배기 두 개 부문을 수상한 폴 토마스 앤더슨의 <데어 윌 비 블러드> 역시 코엔 형제의 영화 못지않다는 평가를 받은 바 있었다.

물론 이 두 영화의 수상은 어느 정도 예상되었다는 점에서 이번 시상식의 진정한 승자는 예상 밖의 선전을 보인 두 편의 영화, <라비앙 로즈>와 <본 얼티메이텀>이라고 할 수 있을 것 같다. 특히, 아카데미 취향이라고 할 수 없는 액션 블록버스터로서 기술상 부분의 올해의 승자인 <본 얼티메이텀>의 승리도 예상 밖이기는 하지만, 1963년 소피아 로렌의 수상 이후 무려 40여 년 만에 비영어권 국가의 여배우에게 주어진 오스카 여우주연상 트로피는 가장 놀라운 결과라고 할 수 있다. 더욱이 금년도 오스카 여우주연상 수상자인 <라비앙 로즈>의 마리온 코틸라르는 아직까지 세계적인 지명도가 그리 높지 않은 배우이지 않은가?

그래서 그런지 마리온 코틸라르는 시상식 순간에도 스스로 무척 놀라면서 제대로 말을 잇지 못하고 감격에 취한 모습을 보여주기도 했다. 실제로 <라비앙 로즈>의 DVD 서플먼트에 담긴 인터뷰에서, 제작자는 은근히 아카데미 외국어 영화상을 기대하고 있기는 하지만 그 외의 상을 기대하고 있지는 않은 듯하다. (의외로 <라비앙 로즈>는 외국어 영화상 부분의 후보에도 오르지 못하고 예상하지 못했던 여우주연상과, <캐리비언의 해적: 세상의 끝>을 제치고 분장상을 수상했다.)

<라비앙 로즈>, 삐아프의 격정적인 삶

잘 알려진 것처럼 <라비앙 로즈>는 ‘파리의 목소리’라고 불러도 손색이 없을 위대한 가수 에디뜨 삐아프의 일생을 다루고 있는 뮤지컬 전기 영화다.(이 장르가 특히 아카데미의 사랑을 받고 있기는 하다.) 국내에는 <크림슨 리버 2> 정도로 알려진 올리비에 다한 감독이 연출한 <라비앙 로즈>는 시간의 흐름대로 영화를 끌고 가는 전통적인 방식 대신 말년의 삐아프가 어린 시절의 자신을 회상하는 방식을 취하고 있다. 하지만 <라비앙 로즈>의 이런 이원적 시간 구성 역시 시간의 흐름대가 규칙적으로 나뉘어진 것은 아니어서 영화의 시간대를 정확히 이해하려고 한다면 약간 혼란을 느낄 수도 있는데 이는 <라비앙 로즈>가 삐아프의 감정 선을 따라가는 데 집중하는 영화라는 점에서 기인한다. 물론 <라비앙 로즈>에는 어느 정도 잘 알려진 대략적인 성공담과 연애담이 스토리텔링에 들어 있기는 하지만 정작 이 영화에는 로맨틱한 기승전결은 담겨 있지 않으며 마치 파편적 기억처럼 영화에 들어 있다. 따지고 보면 이 영화를 이루는 여러 이야기 중에서 한 부분만 가지고도 장편영화 한 편 분량을 이룰 수 있을 정도고 실제로 끌로드 를루슈의 1983년작 <에디뜨와 마르셀>은 <라비앙 로즈>에도 나오는 에디뜨 삐아프와 마르셀 세르당의 비극적인 연애담을 이용해 한 편의 영화가 되기도 했다.

에디뜨 삐아프는 살아생전 상당히 많은 스캔들을 일으켰던 인물이고 그와 사귀었던 인물 중에는 이브 몽땅, 샤를르 아즈나브르, 조르쥬 무스타키 등의 유명 인사들도 포함되어 있었으며 장 꼭또 같은 저명한 친구들도 있었다. 하지만 <라비앙 로즈>에는 이들과의 관계를 거의 묘사하지 않는다. 대신 <라비앙 로즈>는 아무것도 가진 것 없이 시작해서 위대한 예술가의 반열에 오른 삐아프의 삶 전체를 설명하려는 데 집중하면서 개별 사건을 묘사하기보다는 삐아프의 삶 자체에서 보여지는 일종의 ‘뉘앙스’를 표현하는 데 애쓴다. 영화는 단지 에디뜨 삐아프라는 특정한 개인에 대한 묘사뿐 아니라 예술가라고 통칭되는 사람들의 광기에 가까운 집착과 심리를 삐아프라는 캐릭터에 투영하는 방향으로 연출되었고 그런 점에서 <라비앙 로즈>는 보편성을 어느 정도 획득했다고 할 수 있다.

감독의 이런 ‘탈삐아프’적인 연출이 잘 드러나는 설정은 특히 삐아프라는 인물의 근원이 담긴 유년기에서 나타나는데, 거리에서 나고 자란 삐아프가 부모들에게 버림받거나 무관심의 대상이 되는 것에서 보여지는 먹먹함과 그와 대비되는 (가상 인물인) 창녀 티틴의 모성애적인 보살핌과 타의에 의한 이별 등이 이 영화의 전반부에서 주요한 사건으로 묘사되는 것은 ‘박탈과 상처에 의한 예술’을 설명하는 일반적인 장치라고 할 수 있다. 따지고 보면, 실제의 에디뜨 삐아프는 평생의 삶을 하나의 ‘여성’으로 기억되지 결코 ‘모성’으로서 기억되는 인물이 아닌데, 삐아프 캐릭터의 이런 ‘모성의 부재’는 영화 속에서 어린 삐아프에게 유일하게 주어진 모성적 존재인 티틴과의 이별에서부터 유래된 것이라고 할 수 있다.

예술가의 삶의 근원

영화 속에서 삐아프는 미래를 예측하는 인물이 아니다. 순간 순간의 감정에 자신의 모든 것을 송두리째 던져버리는 삐아프의 삶의 태도는 평범한 사람으로서는 이해하기 어려운 것이기는 하지만, 영화 속에 삽입된 에디뜨 삐아프의 노래와 겹쳐지면서 특유의 설득력을 얻게 된다. 바로 이 점에서 삐아프를 연기한 마리온 코틸라르의 연기가 설득력을 얻게 된다. 역사 속에서 에디뜨 삐아프는 자신의 실제 나이를 훨씬 상회해 보이는 늙은 얼굴을 지녔었으며 48세로 숨을 거둘 당시에는 완벽한 노인의 얼굴이 되어 있었다. 영화 속에서는 실제 기록 필름에 남겨진 삐아프의 사진보다도 더 늙어 보이는 얼굴의 인물로 삐아프를 그리고 있는데, 굳이 비판을 가하자면 <라비앙 로즈>에서 코틸라르의 연기는 조금은 과잉된 듯한 느낌을 주기까지 한다. 하지만 앞서 말했듯 이런 코틸라르의 연기는 폭발적인 에너지를 지닌 삐아프의 목소리와 겹쳐지면 이 영화의 내적인 설득력 이상을 보여주는데 영화 속에서 늘 위태로운 감정선을 드러내는 삐아프의 심리 상태와 그녀를 둘러싼 고통과 위기는 삐아프가 남긴 위대한 노래들의 실제적인 기반이 되는 것으로 설명됨에 따라 나름의 설득력을 지니게 되는 것이며, 특히 삐아프가 연인 마르셀의 사고 소식을 듣고 자신의 호텔 방을 배회하다가 무대 위에 서는 장면으로 마무리되는 시퀀스는 이런 영화의 핵심적인 주제를 단적으로 설명해 주는 시퀀스라고 할 수 있다.

<라비앙 로즈>는 미학적으로 새로운 영화라고는 할 수는 없다. 이 영화가 영화의 시간을 분절하는 방식이 순차적인 형태를 취하기보다는 주인공의 순간적인 감정선을 따라간다는 점에서 새롭기는 하지만 이 영화의 스타일은 고전적인 전기 영화에 많은 것을 빚지고 있으며 그건 마리온 꼬띨라르의 연기 역시 마찬가지다. (그녀는 현대 프랑스 영화에서는 좀처럼 찾아보기 힘든 고전적인 메소드 연기를 한다.) 그러나 <라비앙 로즈>는 적어도 에디뜨 삐아프라는 역사적인 인물을 단순히 과거의 시간에 가두어 두지 않았다는 점에서 강렬한 인상을 남기는 영화다. 에디뜨 삐아프에 대해 생소한 관객이라도 삐아프가 자신의 삶의 부정적인 부분까지도 송두리째 껴안으며 살아가려 했다는 점을 이해하기 어렵지 않을 것이다. 영화 속에서 에디뜨 삐아프는 자신이 지닌 유일한 재능인 노래로 삶 전체를 뚫고 나가는 인물이다. 그녀에게 삶은 곧 노래이고 곧 사랑이다. <라비앙 로즈> 속에서 삐아프는 아무래도 불행하게만 보이는 인물이지만 영화의 마지막 장면에서 에디뜨 삐아프는 자신의 노래를 통해 고통스러운 자신의 삶을 ‘후회하지 않아’라고 말한다. ★★★★

시대 분위기가 물씬 담겨진 영상