당신의 이웃은 안녕하십니까? <인베이젼>

우리 주위 사람들의 인성이 정체불명의 원인에 갑자기 변해버린다면?

<인베이젼>은 이런 가설에서 시작한다. 외계에서 온 정체불명의 포자에 감염된 사람들은 인간적인 감정을 잃고 매우 이성적이지만 잔혹한 존재로 변한다. 더구나 그들은 외형상 기존의 존재와 동일한 존재로 취급된다.

<인베이젼>은 50년대에 나온 잭 피니의 SF 소설의 네 번째 리메이크 영화판으로 이전의 세 편 모두 국내에 DVD로도 출시된 바 있는데(현재 78년도와 93년 버전은 절판됨) 1956년의 돈 시겔 버전, 1978년의 필립 카우프만 버전, 1993년의 아벨 페라라 버전이 그것이다.

이전 세 편의 영화들은 당대의 정치적 불안감을 담아냈다고 할 수 있는데, 돈 시겔의 50년대 버전이 당시 확산되던 공산주의와 매카시즘에 대한 공포감을 담고 있다면, 78년 버전은 당대의 신흥 종교 등에 대한 불안감을 담고 있었다. <인베이젼> 역시 최근에 사람들이 느낄 만한 공포를 영화 속의 공포와 연결시키는데 그것은 ‘전염병’에 대한 공포로 구체적으로 형상화된다.

우리가 알지 못하는 어떤 것

56년도 판에서 외계 생명체는 식물의 형태, 즉 옥수수의 형태로 형상화되면서 구체적인 물리적 모습을 띠게 된다. 반면 2007년판 <인베이젼>에서 그 모습은 ‘감염’ 즉 신체 내부에서 일어나는 변화의 양상으로 변화된다. 무서운 변화는 내부에서 이루어지기에 더욱 은폐되어 나타난다. 하지만 영화적인 긴장감에 있어서 <인베이젼>은 과거의 영화들에 미치지 못한다. 당초 이 영화의 로케이션 지역이 워싱턴이었다는 점을 감안한다면 이 영화의 야심은 꽤 큰 것이었다.(56년판은 한 마을이 배경이었다.)

하지만 <인베이젼>이 끌어내는 정치적 기호는 사람들의 심리를 건드리지 못하고 단순히 생물학적 차원의 문제로 국한된다. 전작들이 정말 무시무시했던 것은 ‘내가 가장 사랑하는 사람이 변해버린다’는 드라마적인 설정에 있었다. 56년작에서 주인공은 자신이 가장 사랑하는 여인이 변해버리는, 가장 두려운 순간을 맞이하게 된다. 78년작에서는 더욱 충격적인 결말이 기다리고 있고 가족의 구성원들이 변해버린다. <인베이젼>에도 그런 순간이 존재하지만 아쉽게도 충격의 강도가 그리 높지 않다. 대신 이 영화에서는 주인공 캐롤(니콜 키드만)의 아들 올리버(잭슨 본드)에 대한 모성애를 강조하는 것으로 영화의 주요 테마가 변화했다. 하지만 이런 테마가 그다지 강렬하게 살아있지 못한데, 이는 이 영화의 순조롭지 못한 제작 과정에서 기인하는 것으로 보인다.

분쟁 없는 세상은 좋은 세상?

<인베이젼>은 크레디트에 올라간 감독과 영화를 최종적으로 완성한 감독이 다른 영화다. 당초 이 영화의 감독으로 영화를 촬영했던 <엑스페리먼트>와 <몰락>의 독일 감독 올리버 히르비겔이 완성한 편집본에 대해 불만이 많았던 스튜디오는 <브이 포 벤데타>를 연출한 제임스 맥티그에게 영화의 완성을 맡겼고 그는 재촬영 장면들을 추가해 영화를 완성한 것. 하지만 이런 과정을 거친 영화들이 대개 그렇듯 영화의 전체적인 균형감이나 긴장감은 많이 상실되어버린 듯하다.

이런 아쉬움 속에서도 <인베이젼>은 우리가 생각해 볼 만한 주제를 던져주는데 그것은 바로 ‘완벽한 세상은 행복한 세상인가?’라는 질문이다. 영화 속에서 캐롤을 감염시키려 노력하는 캐롤의 전 남편 터커(제레미 노담)는 영화 속에서 캐롤에게 이런 질문을 던지기도 한다. 우리는 이와야키 히토시의 명작 만화 『기생수』에서 ‘과연 다른 동물을 조각 내어 포식하는 인간이 다른 동물들에게 먹히는 것은 잘못된 일인가?’라는 인간 존재에 대한 근원적인 질문을 받은 바 있었고 결코 아니라고 말하기 어려운 난처한 상황에 처한 바 있다. 마찬가지 이유로 <인베이젼>의 질문, 다시 말해 ‘분쟁을 없애는 하나의 이성이 지구를 점령하는 것이 과연 잘못된 일인가?’라는 질문에 대해 순간 생각이 멈칫하게 된다. 실제로 영화의 한 장면에서는 미국의 대통령 조지 부시와 반미주의자이자 앙숙인 베네수엘라의 차베스가 서로 껴안고 있는 장면이 등장하기까지 한다.