그동안 부모님 혹은 은사님께 무심했던 자신을 타박하며 머리를 긁적이게 하는 가정의 달 5월이다. 또는 바쁘고 피곤하다는 핑계로 아이들과 못 놀아준 것을 어린이날 하루로 어떻게든 속죄해 보려는 부끄러운 5월이기도 하다. 이렇게 못난 자식이 수줍게 바치는 카네이션에 부모님은 언제나 아무렇지 않은 듯 인자한 웃음으로 반겨주신다.

가족이라는 단어는 세계 공통으로 뜨뜻하면서도 뭉클한 감흥을 불러일으킨다. 지극히 감성적인 팝계의 아티스트들도 가족이 주는 구성원 이상의 가치를 노래에 담아왔다. 자식이 부모에게, 부모가 자식에게. 아티스트의 경험이 담겨있는 특별한 가사와 멜로디로 팬들의 가슴 속 깊은 곳에 숨어 있던 가족애를 건드린 명곡들을 간추려보았다.

애니멀스(The Animals)
「House of the rising sun」 (1964)

이보다 더 처절할 수는 없다. 힐튼 발렌타인(Hilton Valentine)의 마이너 코드 아르페지오와 앨런 프라이스 (Alan Price)의 고동치는 오르간, 에릭 버든(Eric Burton)의 절규하는 보컬은 죄를 짓고 후회를 하고 있는 한 범죄자의 안타까운 외침이다.

‘오, 어머니, 당신의 아들에게 말해주세요 / 내가 걸어온 길처럼 / 그들이 죄와 비참함 속에서 / 인생을 허비하지 않도록’

미국 민요를 영국 밴드 애니멀스가 처연하게 재해석했다. 1964년 7월 영국과 미국 차트에서 동시에 정상을 차지했다. 비틀즈가 미국을 정복하기 2개월 전이었다. 부모에게 불효하고 참회하는 모습에는 국경이 따로 없다. 모두 효도합시다!

글 / 안재필(rocksacrifice@gmail.com)

비틀즈(The Beatles)
「Hey Jude」 (1968)

가정의 달 5월은 축하할 대상이 없는 이들에게 더 없이 잔인한 달이다. 부모의 사정으로 인해 피치 못한 환경에 놓인 아이들은 어린이날과 어버이날이 그저 어두운 현실과 다름없다.

비틀즈(The Beatles)의 「Hey Jude」도 암울한 상황 하에 놓였던 동심을 위로하고자 만들어졌다. 폴 매카트니는 존 레논과 신시아 레논의 결별로 슬퍼하던 줄리안을 위해 이 곡을 썼다고 밝힌 바 있다. 비록 부자지간은 아닐지라도 당시 줄리안이 아버지보다 폴을 더 따랐다는 점에서 노래 속에 담긴 진한 부성애를 느낄 수 있다.

폴의 마음은 한 줄의 가사로 축약된다. “슬픈 노래를 가지고 더 좋게 만들면 되잖아(Take a sad song and make it better).” 폴 역시 12살 때 어머니를 여의고 힘든 시절을 겪은 바 있었기에 진실성이 느껴진다. 줄리안에게 또 그와 비슷한 처지에 놓인 이들에게 그가 몸소 부딪히며 체득한 긍정의 힘을 전하고 싶지 않았을까. ‘아무리 나쁜 환경일지라도 네가 노력하면 좋아질 수 있어’란 희망의 메시지 말이다.

글 / 성원호 (dereksungh@gmail.com)

캣 스티븐스(Cat Stevens)
「Father and son」 (1970)

반전과 공민권 운동 그리고 히피의 등장으로 정치, 사회, 문화적으로 급격한 변화를 겪은 1960년대 젊은이들의 외침은 부모 세대에겐 철캺지들의 넋두리였고 영 제너레이션에게 부모의 말씀은 이기적이고 답답한 잔소리일 뿐이었다. 위대한 철학자면서 싱어 송라이터인 캣 스티븐스(Cat Stevens)는 격동의 1960년대가 끝난 1970년에 그동안 부모가 자식에게 하고 싶었던 말을 한 걸음 뒤에서 들려준다.

‘지금은 변화할 때가 아니야. 긴장을 풀고 여유를 가져라. 넌 아직 젊으니 시행착오를 겪어도 될 나이지.
날 봐라. 나는 늙었지만 행복하단다. 나도 너처럼 젊은 시절을 겪었기 때문에 무슨 일이 일어났을 때 평심을 유지하기 쉽지 않다는 걸 안다.’

이 노래는 새로운 세상에서 자신의 삶을 찾으려는 아들과 그런 자식을 이해는 하지만 쉽게 허락하지 못하는 부자지간의 오래된 갈등을 애정 어린 교감으로 풀어내는 사랑과 포용을 담고 있다.

글 / 소승근 (gicsucks@hanmail.net)

길버트 오설리반(Gilbert O'Sullivan)
「Clair」 (1972)

「Alone again (Naturally)」와 함께 길버트 오설리반의 대표곡으로 정좌한 「Clair」는 자신과 함께 작업한 프로듀서 겸 매니저 고든 밀스(Gordon Mills)의 딸에게 바치는 노래. 길버트 오설리반은 그 아이를 처음 보았을 때를 그동안 깨닫지 못했던 것을 알게 되었다고 노래한다.

곡의 하이라이트는 마지막에 등장하는 꼬마의 앙증맞은 웃음소리. 이 해맑은 웃음소리는 딸을 키우는 나에게도 무한한 행복과 마르지 않는 부정(父情)을 깨우친다.

글 / 소승근 (gicsucks@hanmail.net)

해리 채핀(Harry Chapin)
「Cat's in the cradle」 (1974)

아버지가 아들에게 이렇게 하면, 아들도 나중 아버지에게 이렇게 한다.
‘며칠 전 아들이 열 살이 되었지. “아버지 고마워요 공 사주셔서, 저랑 같이 공놀이해요. 던지는 거 가르쳐주세요.” 난 말했지. “오늘은 안 된단다. 할 일이 너무 많아!” 아들은 괜찮다며 걸어 나가면서 미소를 잃지 않았지.’ 그리곤 세월이 흘렀다.

‘난 오래 전에 은퇴를 했고, 아들은 멀리 이사 갔지. 며칠 전 아들에게 전화를 했어. “괜찮다면 만나고 싶구나.” “시간이 나면 저도 그러고 싶어요. 하지만 새 직장이 전쟁터구요, 애들이 독감에 걸렸어요.” 전화를 끊으면서 이런 생각이 들었지. 아들이 정말 나처럼 성장했구나. 아들이 나랑 똑같이 되어버렸구나!’

생업에 가정 그리고 자식과의 소통이 흔들리는 것을 공감한 모든 미국 어른들의 반성을 부르며 1974년 빌보드 차트를 강타하며 정상에 올랐다. 1993년 밴드 어글리 키드 조(Ugly Kid Joe)의 리메이크 버전도 전미 6위와 골드 레코드를 획득했다. 콩 심은데 콩 나고, 팥 심은데 팥 난다! 그리고 자기 자리 자기가 만든다!

글 / 임진모 (jjinmoo@izm.co.kr)

엘비스 프레슬리(Elvis Presley)
「My boy」 (1975)

‘자고 있는 아들아... 늦기 전에 어서 설명을 해야겠구나. 너의 엄마와 나는 사랑이 끝났단다. 우린 행복한 집이 아니란다. 하지만 내가 얼마나 노력했는지 신은 아실 거야. 너는 나의 모든 것이야. 나의 삶, 나의 자랑, 나의 기쁨이지. 내가 계속 있다면 그것은 오직 너 때문이지 아들아!’

이혼이 폭발적으로 증가하면서 드러나지는 않지만 이런 환경의 가정이 많을 것이다. 하지만 부모자식의 유전자적 관계는 끊으려고 해야 끊을 수 없는 법이다. 모든 아버지에게 언제나 아들은 노래처럼 ‘삶이요, 자랑이요 그리고 기쁨’이다. 원래는 샹송으로 배우 리처드 해리스가 먼저 취입했으나 엘비스 프레스리의 리메이크 버전으로(1975년 20위) 인구에 더 회자되었다. 엘비스 천상의 저음 바이브레이션이 풍미를 전한다. 샹송의 원제는 「Parce que je t'aime, mon enfant」(널 사랑하기 때문에, 아들아)

글 / 임진모 (jjinmoo@izm.co.kr)

스티비 원더(Stevie Wonder)
「Isn't she lovely」 (1976)

신은 스티비 원더에게 아이샤(그녀의 이름은 인생을 뜻한다)를 주셨고, 그는 딸에게 음악을 선물했고, 우리는 그의 음악에 존경과 찬사를 아끼지 않는다. “Isn't she lovely(그녀가 사랑스럽지 않나요?)”를 연발하며 딸의 탄생을 기뻐하는 거장의 소회는 우리를 둘러싼 세상과, 생명과, 가족에 대한 축복과 감탄으로 벅차오르게 한다.

이 노래는 특히 영화같은 눈수술 비화로 유명한데 2005년 한 인터뷰에서 그는 자신에게 적합하지 않아 수술을 받은 적이 없다고 밝히기도 했다. 어느새 불혹의 나이를 앞둔 아이샤 모리스(37, Aisha Morris)는 2005년 발표된 스티비 원더의 「How will I know」, 「Positivity」를 통해 아버지에게 이어받은 사랑과 재능을 보여주었다.

글 / 김반야 (10_ban@naver.com)

프레디 아길라(Freddie Aguilar)
「Anak」 (1977)

18살 때 가출해서 방랑생활을 하다가 도박으로 인생을 낭비한 젊은이는 자신의 실수를 깨닫고는 다시 고향으로 향한다. 아들이 법관이 되길 원했던 부모님은 그 만신창이가 된 자식을 변함없는 사랑으로 감싸 안으며 아들이 흘리는 참회의 눈물을 바라본다.

아들이라는 제목의 「Anak」은 필리핀의 영웅 프레디 아길라의 자전적인 노래로 그는 부모님께 사죄하기 위해 이 곡을 만들었다. 부모의 사랑을 간섭이라 생각하고 가출한 아들을 그리워하는 아버지의 솔직한 심정을 담은 가사는 세상 모든 아버지의 가슴이고 어머니의 마음이다.

이 세상에서 가장 흔하지만 위대한 부모님의 사랑을 감동적으로 표현한 이 곡은 필리핀 역사상 가장 많은 판매를 기록했으며 26개의 언어로 번안되기도 했다. 1970년대 후반에는 우리나라에서도 엄청난 피드백을 형성했고 정윤선은 ‘사랑하는 나의 아들아’라는 제목으로 번안해 불러 다시 큰 인기를 누렸다.

글 / 소승근 (gicsucks@hanmail.net)

슬릭 릭(Slick Rick)
「Children's story」 (1989)

부모가 자식에게 바치는 노래는 아니다. 삼촌이 조카에게 해 주는 이야기로 열일곱 살 소년이 친구의 꼬임에 혹해 범죄에 빠지고 자신을 악한의 삶에 몰아넣다가 결국 경찰에 검거된다는 내용의 노래다. 한마디로 친구 잘 사귀어야 한다는 말이다.

부모님들은 우리에게 늘 친구 잘 만나야 한다고 말씀하신다. 친구 잘못 만나서 머리에 피도 안 말라서는 술 먹고, 담배 피고, 본드 불고, 가스 마시고, 싸움질이나 하러 돌아다니고, 이렇게 방탕하게 사는 아이들이 얼마나 많은가. 남는 건 후회밖에 없더라. 나중에는 그 친구들끼리 서로 쟤가 먼저 꼬드겼다고 싸운다. 우리 어린이들~ 친구 잘 사귀어야 해요. 약속!

글 / 한동윤 (bionicsoul@naver.com)

에릭 클랩튼(Eric Clapton)
「Tears in heaven」 (1992)

아파트 54층에서 실족사한 다섯 살배기 아들 코너(Conor)를 위해 에릭 클랩튼(Eric Clapton)이 바친 곡. 자식을 레테의 강 너머로 떠나보낸 참담한 심정을 표출하면서도, 그 먹먹한 주제를 오히려 담담하게 풀어내는 역설이 돋보이는 곡이다. 「Tears in heaven」에는 블루스 거장이 아닌, 고통에서 자유로울 수 없는 범인(凡人) 에릭의 고통이 승화되는 정신적 화학작용이 담겨있다. 아마 1992년이야말로 ‘인간’ 에릭 클랩튼이 가장 빛나던 순간이 아니었을까.

동시에 술과 마약으로 방황하던 그를 다시 도약하게끔 만들어준 노래이기도 하다. 에릭은 이 곡을 통해 당년 그래미 시상식 3개 부문(올해의 노래, 올해의 레코드, 베스트 남자 팝 보컬 퍼포먼스)을 수상하며 전화위복을 이뤄냈다. 아들의 죽음에 대한 조그마한 위로임과 동시에, 고통에 굴복하지 않고 정신의 끈을 놓지 않은 한 남자를 기리는 음악계의 표창이었다.

글 / 여인협(lunarianih@naver.com)

크렌베리스(The Cranberries)
「Ode to my family」 (1994)

가족이란 ‘가장 가까이에서 상처를 주는 존재’라는 말이 있다. 서로를 가장 아끼고 사랑하면서도 그 못지않게 할퀴고 밀어내기도 쉽다. 크렌베리스(Cranberries)의 대표곡, 내 가족에게 바치는 노래(Ode to my family)에도 이런 심란한 감정은 고스란히 담겨있다. ‘어린 시절의 방황과 상처도 결국 가족이라는 이름아래 용서한다’는 솔직한 고백은 미우나 고우나 사랑으로 귀착될 수밖에 없는 끈끈한 가족애에 손을 들어준다. 여성 록 보컬의 한 획을 그은 돌로레스 오리어던 (Dolores O'Riordan)의 꺾기 창법은 포근하면서도 우울한 양면성을 완벽하게 표현한다.

글 / 김반야 (10_ban@naver.com)

베이비페이스(Babyface)
「The day (that you gave me a son)」 (1996)

바로 그날. 당신이 나에게 아들을 안겨주던 날. 1990년대 ‘마이더스’에게 영감이 된다. 2세의 탄생의 감격은 한 번도 들어보지 못했고 한 번도 불러보지 못했지만, 왠지 모르게 가사는 알고 있는 그런 노래 같았다. 피아노 연주와 개인적인 가사가 중심이 된 곡이지만, 당시 알앤비 발라드의 결정 요소들이 은근하게 서려있어 많은 지지를 얻었다.

글 / 박봄(myyellowpencil@gmail.com)
스파이스 걸스(Spice Girls)
「Mama」 (1997)

엄마와 한바탕 싸우고 나서 항상 뒤늦게 하는 후회. 그러면서도 끝끝내 하지 못하는 사랑한다는 말 한마디. 90년대 최고의 여자 그룹 중 하나였던 스파이스 걸스는 이 곡을 통해 이러한 딸들의 마음을 전하는 메신저로 분했다. 쑥스럽다는 핑계로 표현하지 못했던 진심에 대한 미안함이 듣는 이의 감정을 먹먹하게 만드는 이유다. ‘Mama I love you, Mama my friend, My friend’라는 가사에서 볼 수 있듯, 부모는 세대를 초월해 함께 시간을 걷는 가장 친한 친구라는 것을 다시금 깨닫게 한다. 특히 모녀간은 더더욱 그렇다. 또한 그렇기에, 다른 누구보다 소중하다.

글 / 황선업(sunup.and.down16@gmail.com)

윌 스미스(Will Smith)
「Just the two of us」 (1998)

막강한 부와 영향력, 자신이 원하는 연예인의 꿈에 대한 전폭적인 지원, 무엇보다도 아들바보, 딸바보 중에 둘째가라면 서러운 아버지의 자애까지. 윌 스미스의 자녀들은 분명 은수저를 다발로 물고 태어났음이 분명하다. 그로버 워싱턴 주니어(Grover Washington, Jr)와 빌 위더스(Bill Withers)의 동명 곡을 샘플링하며, 자녀가 앞으로 가야할 길을 세심하게 인도하는 가사에서 아버지이자 멘토로서의 역할에 충실하려는 초보아빠의 모습도 엿볼 수 있다. 이미 재혼한 상태에서도 이혼한 첫 번째 부인 사이에서 낳은 트레이 스미스(Trey Smith)에게 바치는 노래이기에 진정성은 배가 된다.

글 / 홍혁의 (hyukeui1@nate.com)

벤 폴스(Ben Folds)
「Still fighting it」 (2001)

아버지는 어머니와 달랐다. 내게 힘든 일이 있을 때면, 묵묵히 어깨를 두드려주셨다. 두드리는 당신의 손에는 자식에 대한 믿음과 격려가 담겨있었다. 벤 폴스가 아들 루이스를 위해 2001년에 발표한 노래는 언제나 뒤에서 지켜보는 아버지의 마음을 그렸다. ‘넌 나를 많이 닮았구나 / 미안하다’라는 후렴구는 이 땅의 모든 아버지의 마음일 것이다.

글 / 안재필(rocksacrifice@gmail.com)
에미넴(Eminem)
「Hailie's song」 (2002)

이만큼 국제적인 딸바보가 또 없다. <Eminem Show>에 수록되어 있는 이 곡에서 그는 흔치 않은 차분한 모습으로 대가없는 헌신을 맹세한다. 분신과도 같은 랩 대신 보다 서툰 노래로 헤일리에 대한 사랑을 읊는 모습에서 진정한 부성애가 느껴진다. 혹자에게는 그의 가창이 괴로울지도 모르겠지만, 이를 견디다 보면 서서히 래퍼 에미넴의 가면을 내려놓는 인간 마샬 매더스(Marshall Mathers)의 모습을 엿볼 수 있을 것이다. 그의 커리어를 통틀어 온 가족이 함께 들을 수 있는 유일무이한 곡.

글 / 황선업 (sunup.and.down16@gmail.com)

루더 밴드로스(Luther Vandross)
「Dance with my father」 (2003)

지금쯤 하늘에서 아버지와 함께 춤추고 있을까. 몸에 힘을 들이지 않고 편안히 노래하는 거장의 울림으로 해석했다. 인생에 마침표를 찍기 전 발표했던 마지막 정규 앨범에 수록, 2004년 그래미 시상식 올해의 노래(Song of the year), 최고 남성 알앤비 보컬 퍼포먼스(Best male R & B vocal performance)부문의 영광도 안겨주었다. 일곱 살 때 세상을 떠난 아버지를 위해 바치는 50대 아들의 애끓는 사부곡.

글 / 박봄 (myyellowpencil@gmail.com)
존 메이어(John Mayer)
「Daughters」 (2003)

부모의 행동은 미취학 아동들 뿐 아니라 성장기 아이들의 인격 형성에 지대한 영향을 미친다. 오죽하면 “그대로 보고 배운다”라는 말이 생겨났을까. 팝에 관심 있는 이들은 위의 내용을 보고 존 메이어의 「Daughters」를 떠올렸을 것이다.

“아버지들이여, 딸들에게 잘 대해주세요 / 딸들은 당신과 같은 방식으로 사랑하게 될 태니까요 / 소녀들은 연인이 되고, 어머니가 되지요 / 그러니 어머니들도 딸들에게 잘 대해 줘야합니다”

어쿠스틱 기타로 소박하게 차려낸 곡의 분위기도 그렇고, 코러스 부분만 보면 단순히 따스한 조언을 건네는 것처럼 보인다. 표면적으론 내리사랑의 중요성을 강조하는 듯 보이는 노래지만, 사실 메인 테마는 내리사랑이 아니다.

해답은 버스 부분에 있다. 연애를 하며 오락가락한 그녀의 마음을 얻고자 최선을 다했지만 결국 관계가 끝을 맺게 되었다는 내용이다. 따라서 뒤에 이어지는 조언 부분은 남자가 그녀의 아버지에게 비꼬며 충고하는 말인 셈이다.

「Daughters」는 엄밀히 따지면 가정의 달 특집에 어울리는 곡이 아니다. 특히 전체적인 내용을 보면 더더욱 명백해진다. 그럼에도 이 곡을 선정한 이유는 코러스 부분이 전한 메시지가 분명하기 때문이다. 가사를 절묘하게 구성한 ‘Daughters’는 2005년 그래미 송 오브 더 이어를 수상하며 그 진가를 인정받았다.

글 / 성원호 (dereksungh@gmail.com)

카니예 웨스트(Kanye West)
「Hey mama」 (2005)

어머니 돈다 웨스트(Donda West)는 어린 젊은이들의 틈 안에서도 아들의 콘서트를 몰래 훔쳐봤을 정도로 자식애가 대단했다. 어렸을 때 부모의 이혼 후, 홀어머니의 손에서 유년 시절을 보낸 아들 역시 어머니는 세상에 하나 뿐인 최고의 친구라며 「Hey mama」에서 그녀를 추켜세운다. 어머니를 지켜줄 수 없었던 작은 꼬마는 둘이 부둥켜 흐느끼던 작은 부엌을 회상했고, 나중에 어른이 되면 고된 일을 그만두게 하겠다고, 더 이상 상처받지 않게 하겠다던 약속을 추억한다.

하지만 하늘은 무심하게도 슈퍼스타가 된 흑인 꼬마에게서 어머니를 빼앗아갔다. 사망 이전과 이후에 어머니께 바치는 아들의 목소리는 크게 달라질 수밖에 없었다. 어머니를 자랑스러워하던 열의에 가득 찬 음성은, 이제는 꿈에서만 볼 수 있는 형상을 어렴풋이 더듬을 뿐이다. 온 관객을 숙연하게 만든 2008년 그래미 시상식에서 암흑 같은 무대 위, 홀로 조명을 받으며 어머니와 교감하는 고독한 내면이 상징적이다.

글 / 홍혁의(hyukeui1@nate.com)

제공: IZM
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